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但很多人理解的唱功其實就是“高音、巨肺”，或者自己喜歡就是唱功好。
然而，很多人的觀點都透露出偏執(zhí)和唯我獨尊的氣息。
越是所謂實力派歌手的歌迷，這個情況越嚴重，這也或是一種常態(tài)通病。
個人很喜歡，所以做了簡評，結論是二人各有特色并交相輝映。
引來部分譚詠麟粉絲不滿，比如說譚詠麟咬字精細度比郭富城要高幾個層次，還有說譚詠麟的演唱澎湃無端而郭富城格局不夠的，甚至還有人跳出來說郭富城炫技。
論咬字郭富城無疑完勝，而且他中后期聲音的凝練度特別高，聽他的歌足夠多，會發(fā)現(xiàn)他聲音精致到?jīng)]有爆點，這是后期苦練的結果，相形之下，郭富城唱腔顯得更干凈利落。
如果仔細傾聽，郭富城也明顯植入了更多個人情感，喉音和時時帶入的暗啞，這是校長略欠缺的。
關于炫技這一條，他可能根本不懂郭富城演繹這首歌用了什么技巧，最突出的其實是他獨具特色的尾音顫音，變成了脫離于音律之外的獨立存在，氣息悠長至后半程變成清唱，卻獨具聲學美感。
當然，上次有倫迷專門去聽了對比，然后說郭富城錄制效果還是很不錯的，但現(xiàn)場一定比不過校長。
沒問題，校長是前輩，所以還是用交相輝映的評價結論。
這兩首歌曲都可屬于流行樂里的超高難度，尤其是張學友的《頭發(fā)亂了》，幾乎全程運行在音域頂端兼假聲應用令人嘆為觀止，郭富城這首《跳舞大王》則尤其強調真聲力量和真假聲轉換唱法。
比如隨手一列，是譚詠麟、張國榮還是林子祥或者李克勤？他們也有快歌，比如譚詠麟的《愛情陷阱》、張國榮的《無心睡眠》，林子祥或選《阿LAM日記》，李克勤則是《 VICTORY》，但論及難度都不及上述兩首天王作品。
四個人里面，林子祥的音域毫無問題，聲音力量也足夠，巔峰期駕馭《頭發(fā)亂了》應該可以，但《跳舞大王》這風格可能適應不了。
當然也或許對幾位歌手的歌曲有所遺漏，歡迎他們的歌迷例舉同等難度歌曲大家討論和印證。
如果郭富城再拿《化妝舞會》或者《埋伏》、《強》之類的歌曲出來，張國榮能跳但音域到不了，其他三位只能站著唱，感覺李克勤可能也夠嗆，他音域上限并不高，若再加一首《純真?zhèn)髡f》，就算不用跳舞，他們又能不能唱出那種具搖滾意味的英倫情歌感覺？
又比如張學友的《有個人》、《我醒著做夢》和《李香蘭》，假聲極為突出，但另外四位歌手這方面并不突出，起碼來講不如歌神玩得如此頻繁而出神入化。
可能很多人會說劉德華這首歌很容易唱，那是必然，因為劉德華音域本身就偏低，但不代表其他人詮釋這首歌能比他更好，那種大氣滄桑的意味，絕無僅有，黎明這首《色情男女》也是假聲應用的代表性作品。
張學友和郭富城分別翻唱過《一起走過的日子》，但都沒有劉德華那種韻味，那林子祥、譚詠麟和張國榮、李克勤又是否可以？歌手的演繹和情感也是歌曲的其中一環(huán)，如不能達，也算作不可挑戰(zhàn)，黎明的假聲應用照樣很出色，其他幾位歌手又有多少這樣的嘗試？
又比如劉德華一首《你是我的女人》和黎明的《非我莫屬》，都很有個人特點，換誰上去能有那種韻味？
如果說到這里都還不明白，那就該進入總結階段了。
四大天王的唱功能力，在各自音域之內(nèi)絕對都是頂級實力，這個毋庸置疑。
甚至他們歌曲的難度和所做的嘗試、探索，都超越了他們的前輩們，這或許也可以視作他們持續(xù)十年壟斷香港樂壇的根本原因，因為作品厚度真的足夠。
他們承受的是最高強度的比拼，每個人都卯足了勁找歌、練歌和拼現(xiàn)場。
而動不動就提現(xiàn)場的，自己去翻每年的頒獎禮其實就一目了然。
這些努力，真的以為靠著“高音和巨肺”或者“喜歡不喜歡”就能夠將之輕而易舉抹殺？
所以所謂“不可挑戰(zhàn)”，并不只在于歌曲本身，還在于精神與意志。
劉德華被黎明歌迷扔熒光棒砸過，也有過現(xiàn)場幾乎破音，歌神張學友被譏諷只會玩弄假聲，郭富城被嘲以舞取勝，黎明走音被連篇累牘報道，但他們在其后的歲月里，以作品說話，步步走高。
整個九十年代，IFPI周冠軍數(shù)據(jù)榜，四大天王牢牢把持前四，臺灣十大偶像榜劉德華連續(xù)六年冠軍、十大寫真及周邊銷售榜郭富城連續(xù)七年冠軍，紅館演唱會場次也僅輸給譚詠麟和徐小鳳。
電影上的成績就不談了，拿出來就叫做欺負人。
這樣的成績，你憑一把嗓子就想挑戰(zhàn)？
沒有任何人的成績是僥幸和偶然。
而郭富城改變了聲線，挑戰(zhàn)過各種難度的歌曲，也是四大天王中曲風最多樣的一位。
劉德華則在限制音域內(nèi)將自己打磨至不可挑剔的境地。
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