當(dāng)Soul遇到Soul，于是在黃瑋昕的迷宮里迷醉

推薦一個(gè)值得推薦的女聲——黃瑋昕，一個(gè)通過(guò)首張專(zhuān)輯就已經(jīng)樹(shù)立鮮明音樂(lè)風(fēng)格和體系的女聲。

從2018年參加《這就是對(duì)唱》和J.SHEON組隊(duì)時(shí)，黃瑋昕的表現(xiàn)就讓人記憶深刻。那種將SOUL融化在血液里的絲滑、順暢，已經(jīng)決定了一個(gè)新人歌手的技術(shù)高度。

有一說(shuō)一，無(wú)論是SOUL還是NEO-SOUL，在這個(gè)國(guó)際化時(shí)代語(yǔ)境之下，華語(yǔ)區(qū)的歌手，能夠熟練掌握其中精髓技藝，雖然不是很多，但也不算太少。

但很多時(shí)候，SOUL或NEO-SOUL，也包括FUNK、R&B等等節(jié)奏律動(dòng)型音樂(lè)，還是會(huì)被華語(yǔ)歌手處理成一種外在的風(fēng)格，從而忽略了那種內(nèi)在的張力和韌性。而SOUL如果沒(méi)有SOUL，那就真的徒有其BODY，而沒(méi)有了靈魂深處的震顫了。

所以在很多時(shí)候，即使是擅長(zhǎng)SOUL類(lèi)型的華語(yǔ)歌手，都很少推出整張以SOUL為基調(diào)的專(zhuān)輯，屈指可數(shù)的不過(guò)也就那幾位。原因就在于如果只把SOUL當(dāng)成一種風(fēng)格，就很難在SOUL的基礎(chǔ)上，變化出風(fēng)情萬(wàn)種的立體層次，所以會(huì)讓專(zhuān)輯顯得單調(diào)乏味。

而黃瑋昕的首張全創(chuàng)作專(zhuān)輯《LOVE MAZE》，就是一張絕對(duì)不會(huì)讓人感到單調(diào)乏味，且能體驗(yàn)到千回百轉(zhuǎn)、風(fēng)情萬(wàn)種的唱片。

雖然沒(méi)有刻意的企劃，但《LOVE MAZE》整張專(zhuān)輯，還是擁有一個(gè)極強(qiáng)的概念感。這個(gè)概念，既是一種音樂(lè)設(shè)定，也延伸出所有的音樂(lè)走向。

從整體上來(lái)講，聽(tīng)這張專(zhuān)輯就像是進(jìn)入黃瑋昕用音樂(lè)譜織的情緒世界、情感世界，隨著她音調(diào)和音律的起落，以作品為介質(zhì)，又同步了歌手與聽(tīng)者彼此靈魂的震顫與交流。

也正是因?yàn)檫@樣的基調(diào)，讓整張專(zhuān)輯的八首作品，實(shí)際上就被聯(lián)通為一體，彼此流通并流動(dòng)。雖然各有主題、各成章節(jié)，卻又是一個(gè)音樂(lè)整體，這恰恰是一張高水準(zhǔn)專(zhuān)輯的必要條件。

盡管是一張以NEOL-SOUL為基調(diào)的唱片，但《LOVE MAZE》又巧妙的融合了許多元素，即使在技術(shù)層面，也完成了跨界與FUSION的命題。

《UNKNOWN NOTICE（INTRO）迷宮須知》的開(kāi)場(chǎng)，電子音效處理的朦朧、迷幻又夢(mèng)幻，近乎于ACID JAZZ般的律動(dòng)，又讓這種氛圍感充滿著張力，甚至還帶有一點(diǎn)點(diǎn)緊張和刺激的懸疑感，對(duì)整張專(zhuān)輯來(lái)講，真的是一個(gè)引人入勝的INTRO。

《CAN I JUST渴望你》里的URBAN SOUL，看似傳統(tǒng)復(fù)古，卻很好地體現(xiàn)出“渴望你”這樣的深情主題；和YELLOW黃宣合作的《信你才怪YUH RIGHT》，則用FUNKY HOUSE的節(jié)拍，一面體現(xiàn)出音樂(lè)層面的現(xiàn)代感，另一面也體現(xiàn)了現(xiàn)代都會(huì)女性的獨(dú)立個(gè)性；而《I DON’T WANT YOU LATELY最近不想找你》則在SOUL和R&B的走向中，通過(guò)編曲又延伸出MOONBAHTON那樣的EDM律動(dòng)，讓一首原本應(yīng)該憂傷主題的作品，又多了很多輕盈。這樣的處理，既是一種情緒與編曲的反差效果，又何嘗不是現(xiàn)代人更復(fù)雜的情緒同步。

也正是這種立體的音樂(lè)與情緒，讓整張專(zhuān)輯充滿著生動(dòng)與張力，而絕非模式與套路。

作為一張NEO-SOUL的專(zhuān)輯，黃瑋昕在整張專(zhuān)輯中的處理，無(wú)論是傳統(tǒng)的URBAN SOUL，還是EDM型的作品，都絕不張揚(yáng)也絕不用力過(guò)度。在本就嫻熟的技術(shù)基礎(chǔ)上，因?yàn)閺堮Y有度的從容感，以及那種綿柔細(xì)膩的情緒處理，也讓整張專(zhuān)輯聽(tīng)起來(lái)入味且走心，真正做到了用SOUL唱出SOUL。

當(dāng)然，《LOVE MAZE》的品質(zhì)同樣離不開(kāi)制作層面的優(yōu)質(zhì)。專(zhuān)輯甚至還邀請(qǐng)了像LARRANCE“RANCE”DOPSONT和JAMES FAUNTLEROY這樣國(guó)際頂尖的操作人操刀作品。

前者制作的《A LIE謊》，也是黃瑋昕首支創(chuàng)作單曲。即使是一首很傳統(tǒng)的SOUL作品，但LARRANCE“RANCE”DOPSONT那種氣泡感十足的節(jié)奏律動(dòng)，不僅讓整首作品增添了動(dòng)感的層次，而且很好呼應(yīng)了小女生在作品里那些零碎的幻想感，那些節(jié)奏音色，就如同小氣泡在你面前、耳邊飄浮，那里面藏著的則是黃瑋昕在音樂(lè)里唱的那些幻想。

JAMES FAUNTLEROY制作的《GOODBYE：(掰》，于黃瑋昕那憂傷又悵惘的感受中，通過(guò)原聲吉他和縱深感極強(qiáng)的氛圍，也營(yíng)造出一個(gè)非常強(qiáng)烈的空間縱深感，讓SOUL有了一種獨(dú)特的回響感，作為專(zhuān)輯的尾聲，還賦予了一種意猶未盡的感覺(jué)。

除此之外，專(zhuān)輯其它作品也由YELLOW黃宣、米奇林、陳君豪、KVN等華裔制作人完成，與國(guó)際頂尖制作的作品相比，同樣毫無(wú)違和感，這也讓整張專(zhuān)輯在音樂(lè)整體性上，做到了非常和諧的統(tǒng)一。

陳君豪制作的《到底戀愛(ài)是個(gè)謎還是個(gè)癮LOVE MAZE》，通過(guò)爵士貝司、小號(hào)的驅(qū)動(dòng)，形成了一種低調(diào)的華麗感。樂(lè)隊(duì)的層次和張力，也特別好的襯托出黃瑋昕低音的力度和高音的爆發(fā)，飽滿扎實(shí)的聲線對(duì)于“謎”和“癮”的矛盾和沖突主題，更有著極強(qiáng)的釋放效果。

新銳制作人KVN制作的作品《失控邊緣COULD YOU BE FAKE》，無(wú)論是編曲還是歌手的處理，都非常好的體現(xiàn)出那種“邊緣”感，一來(lái)一回、來(lái)回之間，不僅音樂(lè)甚至有了一種東方古典的韻味，也增添了那種嫵媚、性感、感性的情調(diào)，真是“美的肆無(wú)忌憚”，又讓人“難以抗拒”……

有SOUL 的功底，又有SOUL的靈氣，當(dāng)感性與技術(shù)交融，就成就了《LOVE MAZE》這張專(zhuān)輯。

而即使音樂(lè)豐富多元，但黃瑋昕的這張專(zhuān)輯，卻并不是炫耀技術(shù)。通過(guò)創(chuàng)作，黃瑋昕始終體現(xiàn)的是這個(gè)年齡女性的感性，那種對(duì)愛(ài)的癡迷，卻又有著屬于自己的堅(jiān)持。

都說(shuō)女人的心思難猜，這張《LOVE MAZE》里就藏著許多秘密和細(xì)膩。它們縱然千頭萬(wàn)緒，但由黃瑋昕的音樂(lè)表達(dá)出來(lái)，又讓人感到萬(wàn)般癡迷。

這是愛(ài)的魅力，也是音樂(lè)的魅力。

當(dāng)然，也是靈魂樂(lè)被靈魂激活后的魅力。