音樂史上最偉大鋼琴家的手都有什么特點(diǎn)?

很多家長會(huì)問：什么樣的手是適合彈鋼琴的手？

手是鋼琴家的寶貴財(cái)富，關(guān)于鋼琴家的手有非常多的故事。你知道嗎？在歐洲音樂史上，許多鋼琴家的手被傳為佳話，有的更被作為模型保留下來。

讓我們來看看一些鋼琴大師的手

有這樣一張圖片，非常生動(dòng)形象地展現(xiàn)了鋼琴大師們各具特色的“手”，你見過嗎？

就是下面這張圖：

這八雙“腦洞大開”的手你們看懂了嗎？讓我們隨著這些手一起來認(rèn)識(shí)一下這八位傳奇的鋼琴家：

有“鋼琴詩人”美稱的波蘭作曲家、鋼琴家肖邦的手被公認(rèn)是“最優(yōu)美的手”，他的演奏平穩(wěn)有力，觸鍵勻稱，同時(shí)融合了各種情結(jié)：單純質(zhì)樸的愛國情懷、傷感浪漫主義情懷，和聲和旋律處理都非常精致。小伙伴們可以去聽一聽肖邦的《革命練習(xí)曲》，親身感受下這種混合卻流動(dòng)不止的演奏，恰如攪拌器持續(xù)的混融。

德國音樂家貝多芬《命運(yùn)交響曲》中“命運(yùn)”敲擊的動(dòng)機(jī)，多像錘子敲擊的聲音。力度，力度，力度（重要事情說三遍）！用大錘敲擊形容貝多芬的音樂也算是有理可循吧！這里，介紹一首貝多芬的晚期作品——《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.106），世稱《“槌子鍵”鋼琴奏鳴曲》。聽過這部作品相信你一定會(huì)對(duì)貝多芬的錘子手有更深刻的體驗(yàn)！

俄羅斯作曲家、指揮家、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫有一雙大手！非常大！就是這得天獨(dú)厚的大手，使他的左手能很輕易地按到跨十二度的琴鍵。因此拉赫瑪尼諾夫的鋼琴曲并不是所有人都能彈奏的，特別是《第三鋼琴協(xié)奏曲》。據(jù)說，拉赫馬尼諾夫臨終的時(shí)候，曾看著自己的手說：“再見了，我的大手。”

匈牙利鋼琴之王李斯特的手，被公認(rèn)是“又寬又大”。他的手指長而平均，自然伸張可達(dá)“十度”，在他的鋼琴作品中，有許多的連續(xù)十度進(jìn)行。李斯特的演奏風(fēng)格華麗恢弘，氣勢(shì)勁拔。其作品技巧之高超，彈過李斯特作品的伙伴們一定是飽受折磨吧。有人說彈《鐘》（《帕格尼尼主題大練習(xí)曲》中的第三首）不僅僅是撕裂虎口的問題，完全就是五指釘耙啊！

20世紀(jì)法國作曲家布列茲不但是位作曲家，還是位指揮家。作為梅西安的學(xué)生，布列茲繼承并發(fā)揚(yáng)了十二音與序列音樂，無論是指揮或是創(chuàng)作都有著數(shù)理的嚴(yán)謹(jǐn)與詩意的揮灑。他的音樂作品結(jié)合了嚴(yán)密的數(shù)學(xué)構(gòu)思與自由、主觀、甚至狂暴的情感表達(dá)，但他制訂音樂規(guī)則時(shí)數(shù)學(xué)般的嚴(yán)格給了這些狂暴情感以必要的補(bǔ)償。聽聽布列茲的鋼琴奏鳴曲，你便可以發(fā)現(xiàn)如音塊木鏟般的音色。

20世紀(jì)美國著名作曲家、哲學(xué)家和音樂家約翰·凱奇，作為“偶然音樂”的代表人物，以嚴(yán)肅的思考、獨(dú)特的行為方式去探求音樂的新發(fā)展。其最經(jīng)典作品《4’33》或是解讀圖上“無手”的最好例證。《4’33》共三個(gè)樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標(biāo)明的要求就是“Tacet”（沉默），體會(huì)在寂靜之中由偶然所帶來的一切聲音。這也代表了凱奇一個(gè)重要的音樂哲學(xué)觀點(diǎn)：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽?！盁o手”或就是在一無所有的狀態(tài)下，坦然地?fù)肀凶罴兇獾?、自然發(fā)生的音吧。

20世紀(jì)印象主義音樂代表人物法國作曲家德彪西的音樂充分發(fā)揮了音樂想象力，拓展了聲音的表現(xiàn)空間。德彪西代表作前奏曲《牧神午后》就描繪了一個(gè)慵懶的魔幻夢(mèng)境，沒有大起大落的戲劇沖突，一切都是淡淡的，感性的，籠罩了一層朦朧的色彩。

看了這么多大師的手，其實(shí)小編覺得，鋼琴大師的手在天生上可能是有優(yōu)勢(shì)，但更多是無數(shù)時(shí)間的磨礪，從而使手掌更千錘百煉，虬健有力。而作為普通人的我們，并不用在意你的手是否完美，是否能夠跨多少度，因?yàn)槲覀儾⒉皇窃诔擅杉业牡览砩蠆^斗，學(xué)鋼琴，更傾向于培養(yǎng)樂感，提高個(gè)人氣質(zhì)！