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李斯特《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》展開部音樂內(nèi)容淺析李斯特的《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》可列為貝多芬奏鳴曲以后最偉大的奏鳴曲。通過分析李斯特《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》音樂內(nèi)容為今后從事這部作品的研究，豐富李斯特作品的演奏曲目，擴(kuò)寬教材選用范圍，加深對(duì)李斯特面貌的完整了解，提高學(xué)生綜合素質(zhì)，提供一些有益的建議和參考。——以《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例，帶你了解李斯特音樂的創(chuàng)作風(fēng)格
第一部分音樂內(nèi)容分析(205-330小節(jié))?
展開部一開始就在音樂情緒上與呈示部形成鮮明的對(duì)比。強(qiáng)大的有力的拍打聲融和著逐漸累進(jìn)的緊張情緒。而這種緊張的情緒又是發(fā)生在主部第一主題所發(fā)出的憤怒和螺旋下降形式的句子之中的。隨著緊張感的不斷增強(qiáng)，矛盾也越來越尖銳，積累的強(qiáng)烈情感的某種發(fā)泄是不可避免的。隨著音樂展開的不斷升級(jí)，緊張、不安的情緒一浪高過一浪，和聲上的不穩(wěn)定性、力度的增加使音樂達(dá)到高潮。高潮似乎沒有出現(xiàn)既定的主題，而是被引子主題取而代之，引子主題在這里獲得了新生，他充滿了光明和希望。
深入的展開部從引子的邪惡的主題開始――即最初的違背教規(guī)的罪惡的主題。如果企圖嘗試把將要發(fā)生的事滲入到理想的內(nèi)容中，則可能會(huì)造成一種無出路的失望的感覺。從開始奏鳴曲就有一種個(gè)人的壓抑情感承擔(dān)了展開部的開始作用。其余所有的主題都嘗試著使其內(nèi)部力量以及不穩(wěn)定但卻存在的東西變成一種穩(wěn)定的狀態(tài)，而在這些主題中又出現(xiàn)了令人害怕的形象。
行為停止了，從一方面來看是沒有出路的然而從另一方面來看卻是有出路的。人是不幸與被損害的，他的心靈和行為是黑暗的，他的吶喊和詛咒也是無力而又得不到回答的，但是上帝卻聽到了他的祈禱。突然在上出現(xiàn)了和聲（Andant sostenuto），其音調(diào)的緊張令人費(fèi)解――時(shí)而它被處理成重升F，時(shí)而又被處理為G，但是由這種小調(diào)色彩形成的黑暗只是轉(zhuǎn)瞬即逝的過程，并且新主題（我們把這個(gè)主題叫做祈禱主題）的第一個(gè)句子的完成為我們展現(xiàn)了它的調(diào)性――升F大調(diào)，這一主題得到了升華，它清醒而又平靜。
第二部分音樂內(nèi)容分析（插部331-459小節(jié)）
插部結(jié)構(gòu)相當(dāng)于帶再現(xiàn)的三部曲式，但比較特別。它在開始有著明顯的眾贊歌的性質(zhì)，但其中的旋律聲部又完全是發(fā)展的，并且在它的結(jié)合中還有模仿的成分。這一主題的旋律是特別值得注意的：畏怯的音調(diào)逐漸上升，而它的柔軟而又流暢的結(jié)尾同時(shí)也在慢慢地下降。音樂再一次以停止的方式得到了豐富，但這里它們并不是帶有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的，而仿佛是在協(xié)調(diào)某種直線性的和聲結(jié)構(gòu)中采取了積極的回避。
緊接著在A大調(diào)中出現(xiàn)了副部第二主題，即“美的主題”。A大調(diào)相當(dāng)于前面升F大調(diào)的屬和弦上的降Ⅵ級(jí)，有著強(qiáng)烈的和聲色彩的對(duì)比。然而在我們看來，如果在呈示部中形成了一種世俗的美的形象，且這一形象也是上天的美的展現(xiàn)，那么在這里就像是在用祈禱來呼喚一樣，這種美是存在于天上的，是人所看不見的。這才是真正的美，是上帝認(rèn)為的美，那個(gè)世界放射的光芒就形成了大地上的美妙的事物。然而這種美妙的音樂就像在呈示部中的那樣持續(xù)的時(shí)間并不長，它們的活動(dòng)又重新返回到地面――而在此之后，美的主題又失去了自己的強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。
在祈禱以及看到了上帝的美的一剎那，主人公已經(jīng)氣餒的精神又被喚醒，并賦予了他力量。接著出現(xiàn)了副部的主題。它在經(jīng)歷了展開部開始時(shí)狂熱的狀態(tài)之后又恢復(fù)了人性化。然而它的繼續(xù)只是在一開始與在呈示部中的東西的相符合，它轉(zhuǎn)換成一種充滿激情的大聲的強(qiáng)烈而興奮的獨(dú)白。
這樣，在情緒的激昂與懷疑過后，祈禱的主題在這里又作為一種造物主的頌歌發(fā)出聲音。如果在此之前在奏鳴曲中接踵出現(xiàn)的是事件性的，有表現(xiàn)力的片段，那么在這里的音樂則是第一次具備了沉思的性質(zhì)。在樂曲結(jié)構(gòu)中和聲的簡約性，以及在這一片段中和聲的音樂語言的凝練性和強(qiáng)大的魅力，再加上音樂對(duì)時(shí)間，行為和空間的超脫性――這所有的一切都預(yù)示性地呈現(xiàn)出“晚期”李斯特的極其神秘的創(chuàng)作風(fēng)格。主部的主題是靈魂精力充沛的主題，它具有十分美妙的特點(diǎn)，它懸停在空氣中。
再現(xiàn)引子部分還是一種尋找出路的嘗試，同時(shí)也是一個(gè)主要問題的解決辦法。它力圖把注意力集中到借助于等音的變化（升F-降G），從而達(dá)到在呈示部和再現(xiàn)部中引子的主題與主要聲部的結(jié)合的相似性。
第三部分音樂內(nèi)容分析（賦格段460-530小節(jié)）
插部結(jié)尾處的引子主題與賦格段的主題應(yīng)該為G小調(diào)―B小調(diào)，現(xiàn)在卻為升F大調(diào)―降B小調(diào)，都比原調(diào)低半音，所以賦格主題的出現(xiàn)，好像是再現(xiàn)部的開始，由于主題在降B小調(diào)，我們可以視它為再現(xiàn)部的準(zhǔn)備部分――假再現(xiàn)。
所有人都已經(jīng)習(xí)慣于把賦格曲看作積極地理性創(chuàng)作的最高成就，它是一種現(xiàn)實(shí)的，邏輯性的現(xiàn)象。但任何一種對(duì)現(xiàn)實(shí)反映的認(rèn)知以及對(duì)人類的理性的認(rèn)同從信仰的角度來看無非都是謊言，而這也就是誘惑之所在。
那個(gè)時(shí)期的藝術(shù)是帶有象征性的特點(diǎn)的，它反對(duì)一切與現(xiàn)實(shí)相似的東西。其中包括繪畫藝術(shù)上的二維性，相稱性的破壞以及缺少遠(yuǎn)近景觀的立體性等等。如果將這種觀點(diǎn)也同樣作用在音樂方面，那么，大概任何一個(gè)多聲部都會(huì)更加的被局限在所規(guī)定的體系中，這樣就再也不能出現(xiàn)反對(duì)的審美原則。
? ? 523小節(jié)主部主題兩次明亮出現(xiàn)，由十六分音符的重音構(gòu)成了的B小調(diào)減七和弦，音樂已從和聲上為再現(xiàn)部作了準(zhǔn)備。眾所周知，賦格片段起著極其重要的作用。
最后希望本論文在以后的教學(xué)實(shí)踐和演奏當(dāng)中為更準(zhǔn)確地表現(xiàn)李斯特的《B小調(diào)奏鳴曲》的本質(zhì)與內(nèi)涵起到一定的幫助與借鑒作用。