? ? ? ?天津觀眾期待已久的世界十大交響樂團之——倫敦交響樂團，在其2016年上任的首席客座指揮賈南德雷亞?諾塞達(Gianandrea Noseda)率領(lǐng)下，攜被稱為“雷龍”的著名鋼琴家葉菲姆?布朗夫曼(Yefim Bronfman)6月20日晚向大家呈現(xiàn)了一場完美的演出?？梢哉f這是近年來天津演出之最。
? ? ? ? 上半場的暖場曲，是德沃夏克的四首交響詩之一《正午的女巫》(其余三首為《水妖》《金紡車》和《野鴿》)?；诠适略搭^都是充滿蕭殺之氣，令人驚悚和不好接受(這些題材來自捷克詩人兼歷史學家埃爾本的詩集《花束集》,就像充滿黑暗的原版《格林童話》)，一般在音樂會上表現(xiàn)得比較少見。我本人從未聽過現(xiàn)場。從效果上看，演奏家們將德沃夏克充滿戲劇表現(xiàn)力和圖畫描繪般的美感表現(xiàn)得十分充分，即便不熟悉這部作品，聽起來也能感受到其中旋律的詩化。一個近百人的大團，做到和諧平衡且充滿寧靜，著實不易。
? ? ? ? 隨后，在業(yè)內(nèi)有“雷龍”之譽的俄裔以色列鋼琴大師布朗夫曼登場，演奏李斯特《A大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》，作為“鋼琴之王”的兩部鋼琴協(xié)奏曲之一，這部鋼琴協(xié)奏曲是音樂會的?？?，很多演奏家也出版過不同版本的錄音。與德沃夏克不同，李斯特的作品情緒化色彩要大于描繪性內(nèi)容，絢麗多彩、手法多樣，更多地給鋼琴灌入管弦樂的音樂感覺，給演奏家發(fā)揮的空間較大。而布朗夫曼的演奏風格在業(yè)內(nèi)以演奏力度大而聞名，以致于被評論家起了個“雷龍”的外號。此前曾聽過他演奏的勃拉姆斯和肖斯塔科維奇的作品，感受到這種氣勢，但畢竟不是在現(xiàn)場，反倒感覺有些內(nèi)斂與緊張。大師登場后，上來一系列令人眩暈的、具有炫技性的音符從他那雙大肉手中流淌：響亮的音量，極快的速度，狂放的技巧，輝煌的氣勢。 輝煌浪漫，通透、靈巧又極富個性的鋼琴演奏風格展現(xiàn)得淋漓盡致，在一系列華麗而又振聾發(fā)聵的敲擊中，展現(xiàn)了“雷龍”咆哮般的氣勢。一曲奏罷，全場掌聲雷動。不僅鋼琴，樂隊的配合也算是天衣無縫，特別是第三部分大提琴與鋼琴優(yōu)美的互動印象十分深刻。但似乎是琴本身受潮，還是什么原因，感覺音量不大，特別是最后的琶音，沒有顯示出來。但這不影響這部作品今天的效果，甚至我一時感覺沒有比布朗夫曼更李斯特的了。
? ? ? ? 在觀眾經(jīng)久不息的掌聲中，大師在返場三次致謝后，彈奏了一曲肖邦的練習曲Op.10-3(離別)。這首極優(yōu)美的小曲，讓躁動的全場頓時安靜了下來，包括樂隊，都在聆聽大師手指尖流動的旋律，一些觀眾不禁陶醉于由激蕩到寧靜的氛圍為之動容，即便如此，在處理第二主題時，大師還把活躍彈出了激蕩，插入自己的標簽。他也借這部曲子，向觀眾告別。留下的是觀眾對美的回味。
? ? ? ? 休息十五分鐘后，全場的重頭戲——肖斯塔科維奇的《e小調(diào)第十交響曲》(Op.93)登場，這部被稱為“解凍交響曲”的作品，創(chuàng)作于斯大林死后的1953年，是老肖非常著名的一部交響曲，對于他所要表現(xiàn)的主題，至今沒有定論，(肖斯塔科維奇在接受記者訪問時，自己對《第十》作了解釋：“我想表現(xiàn)的是，現(xiàn)代人強烈熱愛和平，反對戰(zhàn)爭，普天下人類的使命不是破壞，而是創(chuàng)造這類思想與希望”，并拒絕再作除此以外的任何解釋。但仔細聆聽老肖的“第十”，您一定會感覺到一種難以排遣的灰暗和陰森，首樂章就整個在 e 小調(diào)上進行，把你籠罩在暗淡的氣氛中。第二樂章你可以感覺到，它所描繪的就是斯大林，那是一股頑強、險惡的旋風。三樂章優(yōu)美而又哀婉，末樂章露出了些微亮，傳達了勝利的喜悅，但似乎還是不足以一舉勝利。)但作品結(jié)構(gòu)的獨特，深刻的思想內(nèi)涵和高度的藝術(shù)水準，卻是毋庸置疑的。也是受西方音樂界普遍接受的老肖作品之一。
? ? ? ? 此前的2012年，我也是在這塊場地聆聽過阿什肯納齊指揮悉尼交響樂團演奏此曲，由于是一個企業(yè)組織活動包了大半場，當時先是現(xiàn)場不斷的電流聲，再有就是說話、手機鈴聲交響，樂章間熱烈的鼓掌，以致樂手也有些心神不寧，結(jié)束后指揮不斷抱怨，現(xiàn)場的感覺非常糟糕。但本次全場下來賴于劇院管理方的臻致安排、觀眾的給力(后面詳說)，演奏效果超乎想象又盡顯天團魅力的圓滿。
? ? ? ?老肖的作品多是那種樂隊規(guī)模龐大，管樂聲部表現(xiàn)重頭，協(xié)調(diào)性要求極高，這對樂隊是個極大的考驗。但諾塞達麾下的倫敦交響樂團，各聲部均衡、協(xié)調(diào)，既展現(xiàn)俄羅斯宏達、壯觀、寬廣的氣勢，又將老肖深沉、悲壯、灰暗乃至哀婉在曲子中體現(xiàn)的心路歷程表現(xiàn)得淋漓盡致。相比純正的“毛子”樂團，又多了份精致和優(yōu)雅。這首歸指揮諾塞達的功勞。在開演前，我曾懷疑，這位以指揮歌劇出身的意大利人能否駕馭老肖的作品，但事實告訴我，他的另一背景——前倫敦交響樂團首席指揮瓦列里?捷杰耶夫的學生，讓他掌握了“毛子”的精髓，在處理這部前蘇聯(lián)作曲家的作品中游刃有余。
? ? ? ? 第一樂章大提琴帶入主題后，管樂聲部從單簧管開始逐步登場并占據(jù)主力。雖然第一樂章占據(jù)全部樂曲的近一半，但樂隊在諾塞達的指揮下表現(xiàn)得平穩(wěn)、安詳，細膩又深刻，第二樂章，被后人成為“斯大林畫像”短短四分多鐘，以密集的音符構(gòu)建一個進行曲似的主題，狂躁、粗暴、堅定而果斷，這段收尾以暴風雨般的高潮結(jié)束，會讓觀眾情不自禁地鼓掌，但今天觀眾的給力，讓后面演出的連貫性得到保證。第三樂章被稱為作曲家的畫像，也頗似前后兩個樂章間奏曲，雖然中間有個小高潮，但全樂章還是比較舒緩，也是容易發(fā)困的開始，直至第四樂章前半部分，但演奏家們精致、深沉的演奏讓人沒有困意，反倒是明亮的圓號帶來一種空靈明快的感覺，管樂，特別是銅管一直是國內(nèi)樂團的短板，也是考驗一流樂團的一把尺子，而演奏家們的表現(xiàn)讓我看到頂級演奏家?guī)淼募儍舻拿烂?。第四樂章有舒緩甚至是輕松的節(jié)奏再將自身的簽名動機引入(肖斯塔科維奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich）在自己的作品中引入了他姓名起首字母組成的音樂字母DSCH，這些字母在他后來的作品中起著重要的作用.肖斯塔科維奇的姓名在德文中的拼寫是“Dmitri Schostakowitsch”，縮寫為DSCH，肖斯塔科維奇把它設(shè)定為D音、降E音、C音、B音。在德文的音樂術(shù)語中，降E音就是“Es”，而“Es”聽起來像“S”；而B音在德文音樂術(shù)語中經(jīng)常會用H來表示。)并在這一動機的反復交織中逐步將全樂章推向高潮，指揮大幅度地揮動，在肢體上也帶動觀眾隨著樂曲的進展進入高潮。隨著管樂聲部威風凜凜的高亢音階收場，全場爆棚，歡呼雷動，人們忘情地鼓掌，手掌，確切地說是雙臂都鼓得生疼。
? ? ? ?天團神演！?
? ? ? ?這似乎是每個觀眾看后的感想，也是這種頂級樂團帶來的頂級享受。
? ? ? ?在觀眾經(jīng)久不息的掌聲和指揮四次返場之后，樂團加演了德沃夏克《斯拉夫舞曲》(第二集)(Op.72)的第七首。歡快活潑、熱情激動、充滿青春活力的旋律，又將觀眾帶向歡樂的海洋。以德沃夏克開頭，以德沃夏克收尾，如果說第一首還有那么點驚栗，最后全部屬于歡樂。
? ? ? ?完美?。。。。?/span>
? ? ? ?今夜屬于倫敦交響樂團，屬于天津大劇院，更屬于每個現(xiàn)場的觀眾。這是一個值得銘記的日子，日后若干年，肯定會有人記著這夜美妙音樂帶來的美妙時刻。
? ? ? ?自以為要達到稱得上“完美”的演出很難、很難。雖然一年走進音樂廳達幾十次，但能給人留下深刻印象的并不多，而幾年后還能記起的更是鳳毛麟角。這是基于能夠達到這一標準需要多方要素構(gòu)成，最起碼要保證四個要件——優(yōu)秀的作品、給力的樂隊、周全的管理、守秩序的觀眾。這場演出四要件全部契合，正是這一契合，造就了一場“完美”的演出，從另一種角度看，劇院管理和觀眾也是演出的一部分，他們與樂團共同造就了“完美”二字。
? ? ? ?作為世界頂級交響樂團之一，倫敦交響樂團在她114年的歷程中創(chuàng)造了一個又一個奇跡，特別是近廿余年來，在柯林?戴維斯、瓦列里?捷杰耶夫的率領(lǐng)下聲名日隆，影響力穩(wěn)步上升，被當譽為當今世界第一指揮的西蒙?拉特今年也將擔任該團首席指揮。可見該團在音樂界的地位。如此分量的樂團，以一百余人的演出隊伍和與之相當?shù)暮笄诒Ｕ蠘?gòu)成的龐大團隊，還有堪稱當今世界上最有人緣年屆六十的鋼琴大師布朗夫曼加盟，輾轉(zhuǎn)全國到天津呈現(xiàn)老肖最重要的作品，不僅是團方誠意的表現(xiàn)，更是天津，這個在強大的北京演出市場陰影下極為難得的頂級演出。有人踟躇于抄起來幾百元到上千元的票價而不舍得買，但這么大的團隊，這么高的水準，這種價格應(yīng)當是非常親民了。而在現(xiàn)場的感覺，除了“值”不會有其他的詞來替代。多年回顧起來仍津津有味的感受和值得銘記的時刻遠遠不止幾百元。
? ? ? ? 保利入駐天津大劇院，至今未滿半年，管理團隊以其全方位高素質(zhì)的管理不僅打消了老觀眾的疑慮乃至抵觸，更以全面、高質(zhì)量的演出項目，高水平人性化和獨創(chuàng)性的管理，海納百川、從善如流的交流與互動，讓大家感受到一個更親和、更多彩、更光彩和更生機勃勃的大劇院。在本場演出之前的一段時間，劇院通過一系列有效措施，特別是獨具特色的第一時間在群里發(fā)當場演出精彩劇照的方式，大大改善了演出環(huán)境，樂章間鼓掌的幾乎沒有了，演出期間用手機拍照的也減少了九成，說話聊天的、吃東西翻包等影響他人觀看演出的現(xiàn)象大大減少。本場及前一場小提琴女神穆洛娃的演出前，劇院聘請?zhí)旖蛞魳穼W院的教授周小靜在正式演出前進行八分鐘的導賞，起到了畫龍點睛的成效，還有效地緩解了遲到觀眾的尷尬。
? ? ? ?本場演出，雖然沒有達到滿場，但上座率近九成的觀眾席構(gòu)成了一道靚麗的風景，他們隨著樂曲的表現(xiàn)時而歡快、時而激動、時而深沉、時而寧靜。樂章間沒有亂鼓掌的，雖然著名的第二樂章的大坑也沒有人掉進去。演奏家精彩的演出后爆棚般的掌聲和歡呼讓整個樂團也為之動容。這種現(xiàn)場感是任何錄音所不能替代，更是不親臨現(xiàn)場所難以體會的。
? ? ? ?天津，以實際的表現(xiàn)展示了自己的風采，這是對藝術(shù)家付出的勞動最好的回饋。雖然曲子對于絕大多數(shù)觀眾而言比較陌生，但觀眾以自己的掌聲揭示一個事實，——美妙的旋律不需要解釋，她本身就是證明：“沒有音樂的人生將是一場錯誤。對此，我深信不疑。在快樂時，在悲傷時，總會有那么一段旋律與你同行。有些歌兒，也許只有自己才聽得懂，那些躍動著的音符，會喚醒心靈最深處的悸動和渴望?？晌蚁嘈?，音樂的魅力在于它的共通性，無關(guān)時間，無關(guān)空間，更無關(guān)國度，美好的旋律總能打動人心，經(jīng)典也會留存?！岵伞?/em>。
? ? ? ?2018年6月20日，天津，屬于音樂、屬于完美、屬于回味、屬于——
? ? ? ?妙音天成。?