＂肖邦時(shí)代＂——1810的肖邦1811的李斯特

肖邦一直專注于鋼琴音樂的創(chuàng)作，創(chuàng)作了包括夜曲、圓舞曲、前奏曲、瑪祖卡、練習(xí)曲、波蘭舞曲、敘事曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲在內(nèi)的大量鋼琴作品，其詩意夢(mèng)幻的氣質(zhì)為他博得了“鋼琴詩人”的美譽(yù)。其中，敘事曲的體裁是由肖邦開創(chuàng)的，而肖邦也給練習(xí)曲賦予了技巧練習(xí)和藝術(shù)內(nèi)涵的雙重意義。李斯特可說是集鋼琴家、作曲家、指揮家、教育家于一身的“全才”。他的演奏富于炫技性，創(chuàng)作面廣泛，并首創(chuàng)了“交響詩”這一體裁。

無論是肖邦還是李斯特，都經(jīng)歷過一個(gè)祖國災(zāi)難深重的年輕時(shí)代。十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初，波蘭先后遭到俄國、普魯士、奧地利等國的瓜分，，。20歲那年，華沙淪陷，肖邦帶著朋友們送他的裝滿祖國泥土的銀杯離開了苦難的波蘭，輾轉(zhuǎn)前往巴黎。而李斯特的童年時(shí)期，專制的奧地利皇帝對(duì)匈牙利進(jìn)行著殘暴的統(tǒng)治，制造恐怖氣氛。裴多菲形容那個(gè)時(shí)代“匈牙利民族穿上了屈辱的外衣，被燙下了無權(quán)的烙印”。

肖邦和李斯特都十分熱愛他們的民族音樂，并從中汲取創(chuàng)作的靈感。學(xué)生時(shí)代的肖邦經(jīng)常前往“瑪祖卡”舞曲的發(fā)源地拜訪做客，對(duì)民間音樂非常癡迷。后來，無論是波蘭民族音樂的音階、調(diào)式、和聲、節(jié)奏，還是極具波蘭風(fēng)格的瑪祖卡、波蘭舞曲等音樂體裁，都成為了肖邦音樂中的靈魂。李斯特童年時(shí)期是在匈牙利的鄉(xiāng)村中度過的，長大后他的足跡幾乎遍布?xì)W洲——他不僅對(duì)匈牙利家鄉(xiāng)的歌舞音樂鐘愛有加，也獲得了接觸法國、意大利等歐洲國家民族音樂的許多機(jī)會(huì)。在李斯特著名的19首《匈牙利狂想曲》中，匈牙利最具有代表性的民間舞曲恰爾達(dá)什等，得到了淋漓盡致的發(fā)揮。

雖然有這么多可以相提并論之處，不過根本上來說，肖邦和李斯特在個(gè)性上是完全不同的人。學(xué)者于潤洋以“悲情肖邦”來概括肖邦音樂作品的悲劇性情感和感傷氣息。喬治?桑曾評(píng)價(jià)肖邦的音樂為“從情感上講……是最豐富細(xì)膩的”。他也是最喜歡使用小調(diào)調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家。作品如其人，肖邦體弱多病，性格內(nèi)向而憂郁，心思細(xì)膩而敏感，他與自己內(nèi)心的對(duì)話與碰撞遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于與周圍世界的交際和互動(dòng)。而李斯特則是個(gè)激情四溢的音樂天才，是個(gè)能量充沛的社會(huì)活動(dòng)家，他崇尚標(biāo)題音樂，使標(biāo)題音樂和文學(xué)的結(jié)合更加緊密，《但丁交響曲》、《浮士德交響曲》均是李斯特廣為人知的作品。他開創(chuàng)了鋼琴音樂風(fēng)格的“交響化”，崇尚技巧與難度，也是浪漫時(shí)期對(duì)鋼琴音樂及其他音樂做出創(chuàng)新性貢獻(xiàn)的音樂家。

這也難怪當(dāng)年在巴黎，一身小宇宙的李斯特早已經(jīng)已經(jīng)火得萬人空巷了，而肖邦——這位讓李斯特崇拜得一塌糊涂的實(shí)力派，還是靠李斯特的推薦，成了上層名流膜拜的偶像。

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