大提琴是管弦樂隊中不可缺少的中音和低音樂器，它的聲音溫潤厚實、富有人情味，造型又那么高貴優(yōu)雅，享有樂器中的“美男子”之稱。為你揭秘德沃夏克、柴可夫斯基、舒曼、海頓寫在大提琴協(xié)奏曲背后的真實故事。
海頓《D大調(diào)第二大提琴協(xié)奏曲》居然有20多個版本，到底是誰惹的禍？
據(jù)說，海頓一生寫過五首大提琴協(xié)奏曲，但第三首直到現(xiàn)在還沒有找到譜子，第四首和第五首沒有充足的證據(jù)證明是海頓的作品，因此確切的說法是海頓只有兩首大提琴協(xié)奏曲，即C大調(diào)第一號和D大調(diào)第二號。C大調(diào)第一號也是上世紀六十年代才被發(fā)現(xiàn)的，而第三樂章的后半段則由捷克著名大提琴家大衛(wèi)·波普爾補遺完成。
海頓的《D大調(diào)第二大提琴協(xié)奏曲》與舒曼的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、德沃夏克的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》并稱為“三大大提琴協(xié)奏曲”，是1783年左右海頓為朋友兼學生——任職埃斯特哈齊公爵府邸樂團長達12年的大提琴家安東·克拉夫特而作的。1810年作品出版后手稿就遺失了，直至20世紀50年代才在維也納被發(fā)現(xiàn)，如今被保存在奧地利維也納的國立圖書館內(nèi)。
舒曼精神錯亂、跳河未果只為修改大提琴協(xié)奏曲？
舒曼的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》實際上是一首交響協(xié)奏曲，三個樂章連續(xù)不間斷地演奏，它把大提琴和樂隊完全糅合成一個完整的整體，所以對獨奏者的藝術(shù)修養(yǎng)提出了高的要求，人們一直認為能否演奏好這首協(xié)奏曲是衡量一個大提琴家在藝術(shù)上成熟與否的重要標志之一。
很長一段時間以來，人們都認為舒曼的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》某些演奏技巧太過于困難，某些節(jié)奏安排不夠合理，甚至有不少樂評直接說作品的一些樂句聽起來像是胡言亂語，配器方面也有問題……究其原因是舒曼“精神錯亂”！這是真的嗎？
為什么直到1854年這首大提琴協(xié)奏曲都還沒有被出版或公開演奏呢？因為舒曼一直在對它進行修改，直至1854年2月終于快要出版的時候，舒曼的身體健康出現(xiàn)了問題，他開始產(chǎn)生幻覺，越來越嚴重，最終發(fā)展成自閉癥并企圖。舒曼沒日沒夜地對這首協(xié)奏曲進行修改校對，很多研究舒曼的學者都認為，他那段時間對第二和第三樂章的修改調(diào)整是最多的。舒曼想以大量的工作來使自己保持清醒，但一切都是徒勞的，這期間他曾一度跳進萊茵河，但幸運的是被船夫救起，后來又被送入波恩的一家精神病院，兩年后逝世于精神病院。
舒曼確實曾經(jīng)患了精神上的疾病，那是在1854年2月才慢慢開始發(fā)生的事。而《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的準確創(chuàng)作時間是1850年9月10日-24日，這段時間舒曼是絕對清醒和正常的，根本不像很多人認為的那樣，來自一個瘋子的創(chuàng)作！這反而更說明了樂曲的珍貴！比起舒曼的其他作品，這首大提琴協(xié)奏曲向人們描述了舒曼人生的最后時光，無論痛苦歡樂，無論接受還是不接受，它就是那樣客觀地存在著，向人們訴說著舒曼的故事！
德沃夏克為初戀情人得罪好友，就因《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》？
德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》精確的創(chuàng)作時間是1894年11月8日至1895年2月5日，當時德沃夏克旅居在美國，一次回紐約州的途中順便去游覽了尼亞加拉大瀑布。“哇”，作曲家發(fā)出感嘆，“這是多么棒的一部b小調(diào)的交響曲??！”這就是這部宏偉華麗的大提琴協(xié)奏曲的靈感源泉。
我們不難發(fā)現(xiàn)其中某些段落留有美國民間音樂素材的痕跡，但作品整體構(gòu)思所描述的仍然是德沃夏克這些年客居異鄉(xiāng)的生活經(jīng)歷和復雜的情感體驗——堅定的意志樂觀的精神，對祖國的思念關(guān)切，對去世的父親和不幸病故的女友的哀悼。
德沃夏克的初戀情人是他的一名學生——16歲的美麗少女約瑟芬娜（Josefina Cermakova），她是布拉格一位金匠的女兒，德沃夏克以一組捷克愛情詩為基礎(chǔ)創(chuàng)作了聲樂套曲《松柏樹》就是獻給約瑟芬娜的?？蛇z憾的是，經(jīng)過長達8年的愛情長跑，約瑟芬娜最終并沒有接受德沃夏克的愛意，這讓他非常傷心，后來德沃夏克將自己的感情轉(zhuǎn)移至約瑟芬娜的妹妹安娜（Anna Cermakova）身上，并結(jié)成美滿婚姻。
初戀總是讓人難忘的，德沃夏克對約瑟芬娜不舍之情也體現(xiàn)在了《b小調(diào)第二大提琴協(xié)奏曲》的音樂之中。在充滿溫情又極具歌唱性的第二樂章，德沃夏克特別引用了曾經(jīng)寫的一首藝術(shù)歌曲《讓我獨處》（Leave me alone op.82），來表達他對遠在故鄉(xiāng)病重的約瑟芬娜的思念之情，同時紀念那段曾讓他刻骨銘心的愛情。
而德沃夏克對于舞蹈性風格的第三樂章進行較大修改，也因為約瑟芬娜。這個樂章完成的時候德沃夏克已經(jīng)回到了自己的故鄉(xiāng)，原本想用它來表達重新踏足故土的那種久別重逢、喜極欲泣的激動之情，因此樂曲中巧妙運用了美國黑人靈歌的旋律以及波西米亞舞蹈的節(jié)奏。可就在這時，他聽到了初戀情人約瑟芬娜不幸去世的消息，百感交集之下德沃夏克決定重寫第三樂章的結(jié)束部分。他基于約瑟芬娜生前最喜歡的那首德沃夏克為她創(chuàng)作的歌曲《讓我獨處》，將一個僅8小節(jié)的樂思擴充為60小節(jié)。這段旋律是全曲的情感核心之一，也是直接導致德沃夏克不顧多年好友之情而換人首演作品的原因。
《b小調(diào)第二大提琴協(xié)奏曲》的首演原本注明是由德沃夏克的好友——當時捷克弦樂四重奏的大提琴手哈努斯·維漢（Hanus Wihan）來擔當?shù)??？晒埂ぞS漢在拿到作品時提出了一個修改建議，要在第三樂章中加入一段大提琴的華彩，而他修改的部分正好是德沃夏克最動情為約瑟芬娜寫的那段旋律，這不是找刺激嗎？德沃夏克出人意料的表示堅決的反對，態(tài)度之強硬、反應之強烈超出了人們對他的了解，兩人的意見分歧導致哈努斯·維漢最終沒能參加作品的首演。
德沃夏克的《b小調(diào)第二大提琴協(xié)奏曲》并不是他唯一的大提琴協(xié)奏曲創(chuàng)作，之前還有一首于1865年完成的《A大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》，是為他的好友——大提琴家路德維格而寫的，屬于早期的經(jīng)驗之作，并未在音樂會實踐中得到廣泛的推廣。捷克著名大提琴家米洛什·薩德洛在盡力恢復作品原貌的同時，于1974年在布拉格與捷克愛樂樂團合作演奏了A大調(diào)第一號，后來Ramon Jaffe、Janis Laurs、Alexander Rudin等大提琴家都有對這部作品的錄音。
我們現(xiàn)在聽到的都不是柴可夫斯基創(chuàng)作的《洛可可主題變奏曲》嗎？
德國大提琴家威廉·菲茨恩哈根（Wilhelm Fitzenhagen 1848-1890）在莫斯科音樂學院任教，結(jié)識了柴科夫斯基，他請求柴科夫斯基為他寫一首大提琴曲。在此之前，柴科夫斯基雖然寫過許多作品，但為大提琴寫大型獨奏作品還是第一次，也是唯一的一次。1876年，柴可夫斯基完成了由主題和八個變奏組成的《洛可可主題變奏曲》，就是獻給自己的好友菲茨恩哈根的，并由他擔任首演。
此后，菲茨恩哈根對《洛可可主題變奏曲》提出了自己的一些建議，并想對它做一定的修改。柴可夫斯基知道后爽快地答應了，在寫給菲茨恩哈根的一封信中說道：“您可以對這部作品進行任意的修改”。可是當柴可夫斯基看到修改過后的版本時感到極為不悅，他震怒地指責：“看那蠢材干的好事！什么都改了！”
實際上，菲茨恩哈根對《洛可可主題變奏曲》進行的改動還是比較大的，他對作品的力度分句、結(jié)構(gòu)都進行了較大的調(diào)整。原本的八個變奏，菲茨恩哈根刪掉了最后一個，并把第七變奏移到第三變奏的位置，把原本的華彩段和第三、第四變奏一起移到樂曲末尾，并把刪除的第八變奏中的一些片段和第四變奏的一些素材進行整合，作為樂曲的結(jié)束。
柴可夫斯基的原版更多的是從音樂創(chuàng)作、內(nèi)心情感的表達、風格表現(xiàn)的角度出發(fā)，而菲茨恩哈根的改編版則更注重于演出效果和演奏技巧的發(fā)揮。這首樂曲于1877年在莫斯科俄羅斯音樂協(xié)會第三次交響音樂會上，由大提琴家菲茨恩哈根首演，受到聽眾的熱烈歡迎。由于樂曲充分發(fā)揮了大提琴的各種精湛演奏技巧和豐富的表現(xiàn)魅力，此后也受到各國大提琴家們的青睞。李斯特在聽了這部作品后贊嘆道：“瞧，終于又聽到音樂了”！柴科夫斯基的墓銘志上專門刻有：“柴科夫斯基：洛可可主題變奏曲”幾字，足可見它在柴科夫斯基眾多作品中的重要地位。
幾十年來大家一直聽到的《洛可可主題變奏曲》其實都是菲茨恩哈根的改編版，真正原汁原味的柴可夫斯基原版《洛可可》極少被演奏。
文章轉(zhuǎn)載自：小提琴作坊